8月20日，清水湾国际公共艺术展在雅居乐清水湾盛大开幕！本次展览由海南陵水黎族自治县人民政府和雅居乐清水湾联合主办，上海太德文化承办，罗浮紫艺术典藏策展。省旅游委国内会展处处长谢秋雄出席开幕式。此次活动秉承“无艺术、不生活”和“艺术无国界”的信条，有志于通过不断的积累和发展，逐步成为举世瞩目的公共艺术展览，以填补中国在海滩雕塑展览的空白。据悉，此次艺术展将开放至年3月31日。

陵水地处热带与亚热带交界点，气候温和，人杰地灵，文化、旅游资源丰富，奇秀的自然旅游资源承载着深厚的陵水文化，具有文化与旅游融合发展的良好基础和前景。近年来，陵水相继举办“三月三”乡村旅游主题活动、红色旅游耀坡村、“我们十八啦?致未来的文明使者”成人礼仪式等带有文化元素的旅游活动，以饱含文化内涵的旅游景点为载体，通过旅游文化的地域差异性以及文化的碰撞与互动，吸引旅游者对陵水旅游资源文化内涵进行体验。

据了解，陵水依托地域文化、资源禀赋和区位优势，今后将加大招商引资力度，深入挖掘文化内涵，结合周边市县旅游资源，统筹规划，加快景点建设，注重品牌打造，深入挖掘历史文化、依托民俗文化、凸显生态文化、融合宗教文化、开发体育文化、提升海洋文化，建设了一批具有浓郁文化背景的旅游景点，形成旅游与文化大发展的格局。

来庆强

陵水县人民政府副县长

王海洋

雅居乐控股公司副总裁兼地产集团总裁

简毓萍

雅居乐地产置业有限公司云南区域副总裁，高黎贡书院创始人

毛文采（主持人）

罗浮紫艺术典藏创始人

朱旭东宝库中国执行董事，财富堂艺术杂志出品人

Davidhandle

悉尼海滩雕塑展（SculptureBytheSea）主席及创始人

JoyBrown

艺术家代表

嘉宾在开幕式上发言

嘉宾为开幕式揭幕。揭幕的物品是JoyBrown的作品大娃娃之一。

嘉宾座位上的小沙袋，嘉宾们在沙袋上画下图画或者签上名字，届时雅居乐会把它们装上沙子，堆放在海滩上供人观赏。

本次活动举办地清水湾位于陵水黎族自治县东南部，距东线高速路英州出口4.8公里。与土福湾一衣带水，南临三亚海棠湾和亚龙湾，北眺南湾猴岛，地跨新村、英州两镇，海岸线长达12公里。可同时观赏到清水、白沙、奇岭、怪石，最奇妙的是，其弧形海岸一半是礁岩，一半是沙滩，集合了海南东西两地截然不同的景观，而且清水湾是世界上三个会唱歌的沙滩之一！

本次活动举办地清水湾

本次活动举办地清水湾

国际公共艺术展导览图

90年代初，DavidHandley到布拉格学习生活，某天来到克拉托维（Klatovy）雕塑公园参观，那是一处位于13世纪废墟中的室外雕塑公园。

他和艺术学校的同伴们在废墟与雕塑中穿行嬉戏，第一次体会到在广阔的户外空间中，雕塑艺术所能带来的震撼力量。

年回到悉尼后，DavidHandley的两位朋友建议他去邦迪海滩（BondiBeach）与塔玛拉玛海滩（TamaramaBeach）看看，一直以来，David都希望能在悉尼创办一个面向普罗大众的艺术盛事。

面对南半球温柔的海风与连绵不绝的海岸线，面对这大自然的绝美馈赠，SculpturebytheSea诞生了。

艺术家颜石林，一个80后的当代新锐雕塑艺术家，年生于湖南长沙，他的作品一般都以儿童形象为主，用稚拙的儿童形象回应了年轻艺术家乃至一代年轻人刚刚踏入成人世界的惶惑。这些躯体略显扭曲的儿童，有着成人的内心，他们通过自己微小谨慎的动作获得属于自己的小小空间。

作品暗暗表达了成人世界的缤纷繁复，物化了那些无形的屏障。孩子们似乎不想惊动别人，有时甚至正试图接近外面的世界，但是对外部的担忧和沉浸在自我世界的乐趣阻止了他们，让他们定格在了欲拒还迎的临界点上。

颜石林的雕塑对个人记忆和生命状态的表现，是他生活故事的折射，充分反映了他的生命哲学。

PeterWoytuk于年出生在美国明尼苏达州的圣保罗市，年获得了俄亥俄州甘比尔市肯尼恩学院的学士学位。在艺术方面，从小就受到了良好的熏陶，他的父亲是一名杰出的建筑设计师，而母亲则是一位纺织艺术家。幼年时代，一家人常常前往欧洲，寻访古老的建筑与艺术杰作。

成年后，雕塑成为PeterWoytuk表达意识与想象的方式。他的作品虽由硅铜制成，却充满了“柔软”的质感，总让人想要上前与之做一番亲密接触。他也因此被《国际先驱论坛报》誉为“20世纪末西方世界最伟大的动物雕塑家之一”。年，PeterWoytuk受到百老汇大街协会邀约在纽约百老汇大街举办盛大个展。

王荣，年生于陕西西安，现为中国美术学院雕塑系研究生。年其“服饰系列”雕塑作品在上海艺术博览会获得众多的喜爱和认可。

年他的“童年系列”作品面世，那是几个懵懂的小孩，或捂着眼睛，或闷上耳朵，或闭上嘴，而孩子的背后则是象征着童年记忆的木窗和玩具。该作品表达了一个新生代艺术家，游离在成人社会现实个体与儿童世界里的幻象，在“成长”中的身份认同的焦虑。

MelanieMaclou，一个热爱自然，热爱挑战的澳洲艺术家，她折服于蒲公英安静的等待、洒脱的飞翔、随遇而安地生活的魅力。也希望更多的人能够了解到，在角落里默默无闻，却依然倔强生长的蒲公英，肆意生活，漫天飞舞，只应“此心安处是吾乡”。

于是，以蒲公英为原型，加之艺术创作，用铝管、LED灯创作出了一朵硕大的抽象铝“花”，与大自然巧妙融合在一起。

MelanieMaclou自幼就想成为一个纺织艺术家，然而在探寻艺术奥秘的过程中，着迷于一块泥土造就出无限的可能，并被此所征服，从此爱上了雕塑。

年在美国宾西法尼亚州费城出生，毕业于杜兰大学理论数学专业，是一位标准的理科生。聪慧的他，曾被选中作为诺贝尔物理学家获得者CampbellLaird的研究助手。

而这位或许可以成为理学界的下一位大神的人，却中了一种叫“艺术”的毒。他深爱艺术，喜欢收藏生活中看似琐碎无用的材料，再灌入艺术的语言，孕育出新的“艺术形态”。

在年创立了自己的玻璃工作室，随后又建立铜艺工厂。出色的艺术作品很快吸引了大家的目光，众多商业竞相想与他合作，然而沉浸在艺术创作中的他，放弃了许多合作机会。他的作品一般只在美术馆、博物馆展出或者与一些公益项目合作。

DaveHind出生于加拿大安大略省哈密尔顿，毕业于西安大略大学视觉艺术系。毕业后，与同伴合伙创办了THB，后来就独立了MetalQuiltingSocietyartcollectives。

他对艺术有着天生的敏锐度，当看着身边越来越多废弃材料的出现，他开始思考，这些“旧物”难道就只能被丢弃吗？不，也许可以涅槃重生。一个激动人心的想法突然出现在他的脑海，为了赋予这些“旧物”全新的生命，他开始投入了创造中。

二十多年来，DaveHind一直专注于再生艺术创造。他不断回收那些看似即将失去功能的废旧材料，加入创作改造，重新赋予它们新生，它们有的成为了有着独特风味的雕塑、铝画，有的成为了别有格调的拼贴艺术、器具，有的甚至成为了住所...

无与伦比的爱是Gillie和Marc创作的基石，在他们相爱之后，发现日常平凡的相处都变得很有意思。他们一起饮茶、看云朵、发呆……这些幸福美好的时刻，如果能记录下来就太棒了。于是，他们基于自己的形象，创造出了他们艺术作品的主人翁：“狗先生”和“兔太太”。

接着他们想把他们勇敢无畏追求幸福的生活态度也传递给大众，让更多人感受到幸福。因此，他们的创作基本以公共艺术为主，创作大型的雕塑摆放在城市中。

乔伊·布朗（JoyBrown）虽然来自西方的美国，但她的人生经历中却有着一抹来自东方的传奇色彩。她是个出生在日本的美国艺术家。年JoyBrown在日本出生，跟随作为医疗传教士的父亲，在日本生活了18年。后来回到美国，在佛罗里达州圣彼得堡Eckerd学院进修获得美术学士，而后又重返日本，经历了为期四年的陶艺学徒生涯。

陶土与铜是JoyBrown雕塑的主要材料，她赋予作品以和谐与乐观的灵魂，创作了一系列受人喜爱的雕塑作品，尤为著名的就是“在一起”系列。

本期编辑：YANG

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